期刊封面
民族化与现代化的淬炼以年前张庚先生为考察对(3)
如果说1935年张庚对于接受遗产仅仅处于想法状态的话,那么1936年到1937年间,他通过关注“旧剧”和民间地方戏,开始理性思考中国的遗产。他的长文《旧剧艺术的研究——它给话剧留下了什么》从艺术的层面细谈“旧剧”的特点,并认为“旧剧对于人类动作的特性的研究和分析功夫,我们倒是应当去学习……旧戏的分析和创造,是达到类型就中止了,我们应当更进一步去作更其细密的个性化的工作”。[5]张庚:《旧剧艺术的研究——它给话剧留下了什么》,《张庚文录:补遗卷》,长沙:湖南文艺出版社,2014年,第31页。原载《认识月刊》1936年5月。显然,张庚此时对旧剧的认识还是肤浅的,他没有看透在戏曲的行当之下也是存在着人物个性塑造的,但是他看到了价值,否则不会面对着话剧业余剧人的技术缺憾,首先想到的弥补方法是让新剧工作者把目光投向旧剧舞台,即“从旧戏学习技术”[1]张庚:《目前剧运的几个当面问题》,《张庚文录》第一卷,长沙:湖南文艺出版社,2003年,第204页。原载《光明》二卷12号,1937年5月。,而不是学习当时流行的外国导演戈登·克雷、斯坦尼斯拉夫斯基等,因为张庚认识到对于话剧人来说,“学习控制肢体的法子,和各种旧戏中的身体训练”[2]张庚:《旧剧艺术的研究——它给话剧留下了什么》,《张庚文录:补遗卷》,长沙:湖南文艺出版社,2014年,第31页。原载《认识月刊》1936年5月。是有必要的,这也说明张庚绝不是那种空谈理论、无视实践的理论家。
作为一名在戏剧运动中成长起来的戏剧人,张庚显然是具有超越性的。因为他总能在时代的热潮中保持对艺术的清醒思考,而不是盲目跟风,当我们历史地回看他的观点,会发现在今天依旧可以发光。他看到了当时话剧演员对外国电影的表演,以及对斯坦尼斯拉夫斯基理论的机械模仿,却不能沉静下来充分研究属于我们自己的“旧剧”身段训练方法,而这种极具表现力的方法其实早已被别人注意到,并为其所用。[3]同上。文章提到,梅耶荷德在训练演员的时候,也是做控制身体的基本练习。筋斗、胡旋、劈叉种种,这些在旧戏中用来扩张肉体表现力的训练,对于话剧的演员也是必要的。
曾经有位当下的戏剧理论家对张庚戏剧美学理论作出了“难以走出的西方戏剧美学强势话语语境”[4]邹元江:《难以走出的西方戏剧美学强势话语语境——对张庚戏剧美学思想的反思之一》,《戏剧》2006年第2期,第5-14页。文中认为张庚始终难以走出西方戏剧美学强势话语语境的观点,笔者以为是对张庚的误判。的判语。笔者认为,以二元对立的方法将东西方戏剧完全对立起来探讨问题是浅薄的,只要对张庚稍加了解就会发现,他不仅没有沉溺于西方戏剧美学的话语体系,而且对西方的戏剧理论始终保持着独立的分析判断,这种一分为二地看待事物的思维方法决定了旧剧在他的眼中绝非一无是处,而是应该批判地接受。不过这一阶段的张庚对戏曲的认知还是有限的,这可以从他对梅兰芳的批评,以及对蹦蹦戏艺人白玉霜、鼓书艺人刘宝全、京剧艺人周信芳的肯定中得以窥出。
身处20世纪30年代东西交汇的上海,张庚可以看到各路戏曲名家的表演,他没有排斥,而是保持关注。在《谈“蹦蹦戏”》一文中他说:“梅兰芳的舞台生活总有好几十年了吧,从他的技术根底上,也可以看出熟和巧来,可是无论他的技术怎样洗练,但在舞台效果上却还不及白玉霜。原因在什么地方呢?绝不是白玉霜的造诣比梅兰芳的高,倒相反,低得多。然而白玉霜的方法,比梅兰芳的要现代得多了。她不在什么成规中打圈子,也不去演那毫无戏剧性、毫无活力的《天女散花》之类。她处处用平凡人的情感来打动观众,用日常的表情、身段和语气来表现她演做过程中的一瞬的情感。没有别的,她在接近现实生活一点上胜过梅兰芳。”[1]张庚:《谈“蹦蹦戏”》,《张庚文录》第一卷,长沙:湖南文艺出版社,2003年,第59-60页。原载《生活知识》二卷1-10期,1936年5月-10月。面对蹦蹦戏(评剧)这种民间戏曲,话剧出身的张庚认为,它的活气比拥有熟巧技术的京戏更有价值。而在《谈“大鼓书”》一文中,他最欣赏鼓书艺人刘宝全的地方是,让民众看懂,“每一句唱词,每一个动作,观众都了解那意义”。[2]张庚:《谈“大鼓书”》,《张庚文录》第一卷,长沙:湖南文艺出版社,2003年,第64页。原载《生活知识》二卷1-10期,1936年5月-10月。可见,不让艺术成为狭小沙龙、成为创作者孤芳自赏的载体,这样的艺术观张庚此时就树立了。而与对梅兰芳的鄙薄不同,张庚对沪上海派名家周信芳无疑是赞赏的。在《旧戏中的海派》一文中专论麒麟童(周信芳),他夸赞:“海派对于戏剧艺术虽然没有成就,但它最伟大的功绩却在解放了伶人的戏剧观念,而且也解放了他们封建的世界观。京派中间不会产生《明末遗恨》和《韩信》这样的脚本,而海派中可以产生,这正是海派可以自豪的地方。”[3]张庚:《旧戏中的海派》,《张庚文录》第一卷,长沙:湖南文艺出版社,2003年,第68页。原载《生活知识》二卷1-10期,1936年5月-10月。但是,在认可周信芳的先进观念和“周先生的新技巧”之余,他却认为周信芳的表演因为京戏的技巧和僵死形式而把心理打断是可惜的。
文章来源:《煤矿现代化》 网址: http://www.mkxdh.cn/qikandaodu/2021/0326/981.html
上一篇:创新安徽地方戏剧的现代化传播思考以庐剧为例
下一篇:中国年老家年